miércoles, 31 de julio de 2013
La Descripción
La Descripción
Descripción Científica/ Objetiva
La acción y efecto de describir se conoce como descripción.se trata de la representación y el delineamiento de algo con la intención de trasmitir una idea acerca de sus características.
De acuerdo al lenguaje utilizado y al objeto perseguido,la descripción puede clasificarse de distintas maneras.La descripción literaria.que es la que apela al placer estético. La descripción científica,en cambio,se desarrolla con un lenguaje objetivo y muy preciso,es decir,esta descripción posee un lenguaje mas especifico para evitar confusiones o mal entendidos.Al realizar una descripción científica,la persona pretende explicar algo que es o que ha sido, centrándose en la realidad.Puede decirse,por lo tanto,que privilegia el objeto o el referente antes que el mensaje.La descripción científica tiene el objeto de describir todas las cualidades de un objeto con un lenguaje preciso y técnico.
Esta imagen presenta un ejemplo claro de la descripción científica por ejemplo "Un perro es un mamífero doméstico que pertenece a la familia de los cánidos.Se trata de un cuadrúpedo cuyo principal Órgano sensorial es el olfato"como pudimos notar en este ejemplo esta descripción detalla para que no exista una confusión en relación a la definición de lo que es el termino "Perro",de esta manera deja claro con un lenguaje técnico.Muy por el contrario la Descripción Literaria seria "Un perro es el mejor amigo que puede tener un hombre,son aquellos pequeños ángeles peludos que nos llenan de amor con sus lengüetazos y nos trasmiten sabiduría con sus ojos enternecedores".Claramente esta descripción tiene un placer estético y su definición es mas poética.
Tipos de encabezado
por su objeto en función del objeto de la descripción distinguidos descripciones de:
-Lugares,también denominadas topográficas
-personas,conocidas como retratos
-Sentimientos y sensaciones
-Procesos
-Ambientes
La descripción de objetos
Al describir un objeto,se debe tener en cuenta su nombre,que nos servirá para identificarlo y para referirnos a él.Y sus características más importantes mas relevantes.
osea es decir la definición debe tener de que material esta hecho,color,forma,tamaño,etc.
Descripción de ambientes
Los rasgos de la descripción de ambientes son el predominio de frases brece,el respeto de un orden lógico que disponga los elementos de forma clara-de abajo a arriba o de derecha a izquierda.Si lo descrito no es inventado,la veracidad del mensaje recibido debe ser comprobable por el receptor,es decir,esta descripción debe cumplir con las características de ir describiendo por sección de manera ordenada para que se pueda lograr interpretar y entender el lugar descrito.
Un ejemplo de esta descripción: Se ve claramente en la imagen un puente que tiene 6 pilares y un extensión intermedia el cual esta dentro del mar,en donde también se logra apreciar el horizonte como unas nubes en la parte superior derecha mas oscuras que en la parte superior izquierda.
Retrato
En un retrato se describen tantos rasgos físicos como la estatura,complexión,forma de la cara,frente,nariz,color de ojos ,cejas etc. Estos rasgos se combinan y se saca un retrato hablado del cual se puede dibujar atravez de los rasgos previamente mencionados con detalle.
En este retrato se ve claramente a nuestra Gabriela Mistral,el cual es un retrato muy bueno y conversa la forma de su cabello,forma de los labios,forma de su nariz,cejas,orejas etc. Todos estos elementos lo transforman en un buen retrato.
La Argumentación
La Argumentación
-Argumento Retorico: Busca convencer y persuadir incluso cuando pretende demostrar algo
-Argumento Filosófico: Busca sacar a luz el pensamiento provocando la profundización del ser
Esta imagen es un claro ejemplo de la Argumentación Retorica por el hecho de que en un discurso se busca convencer a el publico persuadiéndolo con algún método o sistema bien estructurado.
El Argumento Filosófico convoca uno o varios conceptos susceptibles de dar cuenta de la naturaleza de una idea o de un juicio,de su legitimidad,de su fundamento;en este sentido,debe establecerse una relación y clarificar un contenido que permitan construir y elaborar el pensamiento.
El objetivo principal de esta es de hacer consciente un pensamiento particular ,articulando sus valores,su recorrido intelectual y su génesis.Para la Argumentación es necesario tener una capacidad critica como un instrumento útil de evaluación del argumento.El término "critico" aquí esta empleado en su sentido original :el de separar,discriminar.No se trata de contradecir si no que de saber distinguir.
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Esta imagen de la Argumentación Filosófica muestra claramente el enfoque principal que tiene este movimiento que es el de provocar que el individuo profundice con el fin de poder sacar el pensamiento a luz que posee el individuo acerca de un conflicto en especifico.
La crítica interna consiste en evaluar la claridad y la coherencia,la pertenencia,la fuerza o la debilidad de las conclusiones y de los argumentos,en distinguir los conceptos entre ellos,las formas entre ellas.El valor de los Argumentos no interesa por su verdad si no que por la naturaleza de un objeto y no por la relación con otro.Si no que únicamente por la coherencia que consiguen con la pregunta y la respuesta que deben apoyar,es decir,la respuesta debe respaldar la tesis propuesta con anterioridad con el objetivo de que tenga sentido con la pregunta propuesta con anterioridad.
En esta imagen se muestra como este argumento trata de sacar y hacer razonar y reflexionar al ser frente a un problema de esta manera para formar a un ser mas tolerante frente a alguna situación a la cual se deba enfrentar.
Este vídeo explica el surgimiento de la argumentación la discrepancia que existe y en la forma que podemos defender con argumentos bien elaborados y con investigación previa para certificar los argumentos que uno esta exponiendo.
El Cubismo
CUBISMO
El cubismo es un movimiento estético que surge en 1907-1914 sus principales exponentes son Pablo Picasso y Georges Braque este movimiento no es un movimiento más sino que es este el que rompe todas las vanguardias a las cual se mantenían ligadas las pinturas dentro de una realidad establecida esto rompe todo debido a que trata las figuras de la naturaleza representadas a través de la figuras geométricas.
Esta imagen del gran Pintor Pablo Picasso muestra lo señalado anteriormente en donde la figura humana se ve trabajada mediante las figuras geometricas rompiendo de esta forma con los esquemas tradicionales de la pintura.
Las características del cubismo es considerado la primera vanguardia,ya que rompe con el ultimo estatus renacentista vigentes a principios del siglo XX,la perspectiva En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficie.Se adopta así la llamada perspectiva múltiple se representan todas las figuras dentro de un mismo plano la representación del mundo no tiene nada que ver con la realidad que el autor quiere retratar en su obra.
Se eliminan también el uso tradicional de ocupar los colores de los elementos,dejando libremente esto a la interpretación del pintor.
En esta imagen es del pintor Juan Gris el cual muestra elementos retratados con figuras geométricas unas sobre otras,el uso de colores le da la característica principal de lo que se trata básicamente el cubismo en todas sus expresiones.
Hasta ahora los pintores habían expresado las tres dimensiones forma sobre una tela de dos dimensiones mediante la utilización de los principios y de las técnicas de la perspectiva. Los pintores cubistas negaban esta solución, que consideraban como un falseamiento, y querían expresar el volumen y el espacio mediante una superposición de planos, representando, a la vez, las partes vistas y las escondidas, o descomponiendo y yuxtaponiendo el color y la forma. Su trabajo fue una búsqueda constante de la profundidad. No puede decirse, sin embargo, que esta nueva forma de expresión de la profundidad fuera una tercera dimensión, sino que más bien era una experiencia de la reversibilidad de las dimensiones, una visión global en la cual la altura, la profundidad y la distancia coexistieran a la vez. La forma externa, la que envuelve los cuerpos, era un elemento secundario; por lo tanto era necesario romper con él y tomar las formas puras que lo constituyen: cubos, cilindros, conos.
Esta imagen del pintor Pablo Picasso marca claramente lo que quiere relatar el cubismo expresando el cuerpo humano atravez del recurso de las figuras geométricas por esa razón este movimiento es el originario de una seguidilla de artes liberadas.
Este vídeo muestra el uso de las figuras Geométricas dentro del movimiento del cubismo,señala su surgimiento y nombra a su más grande expositor Pablo Picasso señalando que el pasaba por un proceso de experimentación en donde quería lograr conseguir un tipo de arte que rompiera con los esquemas preestablecidos.
Arte surrealista
El surrealismo
El surrealismo es un movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el manifiesto surrealista de André Bretton , guía espiritual del mismo.en sus inicios literarios afecto a todas las artes y termino siendo una actitud vital,un intento de transformar la sociedad burguesa.El surrealismo viene a dar una nueva cara a la pintura que solo se basa al realismo del concepto al cual se quería retratar,de esta manera el artista podía dar libertad a su imaginación para pintar o retratar algún concepto o figura.
en esta imagen se presenta una obra clásica del pintor salvador dalí en la cual se presenta claramente el rompimiento de la realidad a la cual estaba sometida la pintura en ese entonces,es decir,esta imagen muestra el comienzo de una nueva época en donde el psicoanalistas estaba basado en un método de creación.De esta manera el pintor logra retratar como el paso del tiempo nos va envejeciendo y lo retrata en estos relojes cansados de marcar el paso del tiempo.
El surrealismo se extiende de 1924 hasta el final de la segunda guerra mundial siendo su periodo mas exitoso el de 1924-1928 ,los pintores surrealistas trataban de liberar su imaginación accediendo al subconsciente,de esta manera se buscaba llegar a lo más profundo del ser el cual se veía reflejado en la pintura en la cual el expresaba su sentimiento mediante alguna situación.El propósito del surrealismo no era el de crear arte precisamente sino que explorar diferentes posibilidades y aspectos del ser humano.Su tema principal era el mundo Onírico,es decir,el mundo de los sueños.
Esta imagen muestra claramente el surrealismo en donde se muestran dos personas besándose con sus cabezas cubiertas esto se puede interpretar como besar a alguien del cual no se conoce mucho o se desconoce por completo,esta pintura rompe con la realidad del concepto a la cual el arte había estado sometida durante mucho tiempo.
Una de las técnicas de pintura del surrealismo es el automatismo,que consiste en dibujar o escribir sin una aparente lógica,dejando a mano libre la interpretación propia del receptor la cual puede verse manipulada por el proceso emotivo en el cual se encuentra el receptor de esta pintura el cual puede ser muy diferente al del pintor,otra técnica empleada era el foto montaje ,el objeto encontrando los materiales de desecho.
Un exponente de esta disciplina es el pintor Ruso Marc Chagall (1887-1985) el cual se instaló en 1910 en París,la capital artística del mundo,y formo parte de llamada escuela de París.Su estilo es tan peculiar que es difícil en clavarlo dentro de un movimiento artístico,Sus pinturas se caracterizan por tener elementos infantiles y elementos folclóricos judíos traídos desde su tierra natal.
Claramente esta imagen del pintor Marc Chagall refleja el estilo que tiene para retratar su sentimiento mediante elementos que son considerados infantiles o una alución a este periodo de su vida por este motivo este pintor posee una caracteristica muy propia para retratar sus sentimientos y todas sus experiencias vividas.
Salvador Dalí (1904-1989) es el mas extravagante de todo este estilo.En sus telas dio vida a sus delirios y obsesiones aplicando un método paranoico-critico de su invención.Su estilo se caracteriza por un dibujo academicista y de gran exactitud,una luz muy clara y figuras alargadas y descompuestas siempre inquietantes.
Esta imagen muestra claramente el estilo que marcaba a Dalí por este motivo se una imagen de un rostro humano pero llevado a un nivel espiritual místico a la vez y se muestra como una mascara atendiendo a la psicosis que poseía este pintor al retratar sus obras.
En síntesis el Surrealismo busca romper con los esquemas de la realidad a la cual estaba sometido la manera de retratar lo que el pintor sentía pero este movimiento trae la liberación del ser para expresar como el pintor quiere retratar a su gusto su sentimiento y expresarlo mediante una realidad la cual es parte de una construcción mental la cual se ve influenciada según el proceso emocional en el cual se encuentra el pintor o el proceso histórico en el cual se encuentra viviendo.
Arte Gótico
El arte gótico es la denominación histórica del Movimiento Artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente,El arte Gótico se caracteriza eleva prodigiosas catedrales llenas de luz desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras Artes plásticas como la pintura y escultura de su subordinación al soporte arquitectónico.
En esta imagen se ve claramente el estilo gótico en la nueva arquitectura en donde se busca acercar a los fieles o creyentes a la fe mediante un espacio casi palpable los valores religiosos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz.Una descripción mas fácil de esta imagen es que el hombre estaba dejándose llevar por las corrientes humanistas y usando más su razón y olvidando la fe por ese motivo este movimiento llama a que el hombre relacione esta nuevo movimiento a la luz con lo divino de esta manera buscaba acercar al hombre a Dios.
El arte Gótico se divide en varias áreas una de estas es la escultura.La escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura ademas de cumplir la función ya mencionada evangelizadora (el catecismo de los analfabetos , la inmensa mayoría de la población).
En este imagen se ve claramente el uso de figuras religiosas el uso de luz y de la decoración para llamar la atención y recurrir al recurso emocional de los fieles de esta atrayendo-los nuevamente a la luz la cual se asociaba en este periodo a Dios.Es importante señalar que las escultura,nacieron en los muros de las iglesias del siglo XII en Francia,esta imagen presenta claramente tiende a dignificar la imagen celestial de la virgen del patrocinio de cardona .
Otro carácter de desarrollo pero mas tardío en relación a la escultura y arquitectura fue la pintura gótica que tuvo un enfoque en donde se tiende a exagerar de alguna manera el realismo y naturalismo aproximándose a la imitación de la naturaleza que es el ideal del renacimiento.En el gótico se tiende a recuperar los pensamientos filosóficos y religiosos en relación a la figura de Aristóteles como la representación de personajes religiosos por ejemplo: los santos , las virgen María y cristo.
En esta pintura se presentan claramente las características del arte gótico el cual quiere provocar un placer estético y renovar la motivación por buscar a Dios utilizando estas pinturas en donde se resaltan figuras de santos y ángeles que rodean a la virgen exaltando en sus manos al niño Jesús.
De esta manera el arte gótico llama a una experiencia de carácter religioso y a la vez estético ,debido a que se desarrollo dentro de las iglesias este buscaba que los fieles sintieran y pudieran vivir una experiencia emocional y a la vez religiosa motivada por esta arquitectura ,escultura y pintura.
En este vídeo se explica donde surge el arte gótico y sus principales características de la arquitectura gótica mostrando específicamente como es la edificación de estos grandes templos para la humanidad.
En esta imagen se ve claramente el estilo gótico en la nueva arquitectura en donde se busca acercar a los fieles o creyentes a la fe mediante un espacio casi palpable los valores religiosos de la época. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz.Este hecho está relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz.Una descripción mas fácil de esta imagen es que el hombre estaba dejándose llevar por las corrientes humanistas y usando más su razón y olvidando la fe por ese motivo este movimiento llama a que el hombre relacione esta nuevo movimiento a la luz con lo divino de esta manera buscaba acercar al hombre a Dios.
El arte Gótico se divide en varias áreas una de estas es la escultura.La escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura ademas de cumplir la función ya mencionada evangelizadora (el catecismo de los analfabetos , la inmensa mayoría de la población).
En este imagen se ve claramente el uso de figuras religiosas el uso de luz y de la decoración para llamar la atención y recurrir al recurso emocional de los fieles de esta atrayendo-los nuevamente a la luz la cual se asociaba en este periodo a Dios.Es importante señalar que las escultura,nacieron en los muros de las iglesias del siglo XII en Francia,esta imagen presenta claramente tiende a dignificar la imagen celestial de la virgen del patrocinio de cardona .
Otro carácter de desarrollo pero mas tardío en relación a la escultura y arquitectura fue la pintura gótica que tuvo un enfoque en donde se tiende a exagerar de alguna manera el realismo y naturalismo aproximándose a la imitación de la naturaleza que es el ideal del renacimiento.En el gótico se tiende a recuperar los pensamientos filosóficos y religiosos en relación a la figura de Aristóteles como la representación de personajes religiosos por ejemplo: los santos , las virgen María y cristo.
De esta manera el arte gótico llama a una experiencia de carácter religioso y a la vez estético ,debido a que se desarrollo dentro de las iglesias este buscaba que los fieles sintieran y pudieran vivir una experiencia emocional y a la vez religiosa motivada por esta arquitectura ,escultura y pintura.
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